原标题：艺术节风景线| 在上海文化大码头，只看名气的时代早就过去了纽约城市芭蕾舞团10月18日亮相第20届中国上海国际艺术节，拉开4天5场“巴兰钦之夜”大幕。跨国演出，演员服装惯例和布景一起海运。此次《小夜曲》服装却空运来到上海大剧院，“因为我们刚刚在美国演出完这套剧目。”代理艺术总监乔纳森·斯塔福德解释。环环相扣的行程，源于上海文化大码头的吸引力，更彰显码头不断升级后，对各国名家提出的新要求。没些新本事登不上大码头纽约城市芭蕾舞团媒体见面会上，上海大剧院艺术中心总裁张鸣与中国上海国际艺术节中心总裁王隽感慨，为了纽约城市芭蕾舞团首次中国内地行，用了10年时间谈判。早在2010年之前，上海大剧院就向纽约城市芭蕾舞团抛出橄榄枝，由于档期、剧目等未能达成一致，舞团不得不憾别上海。斯塔福德说，“很少舞团像我们一个演出季有21周，无法轻易离开纽约。每年只能做一两次跨国演出，这让演员坐15小时长途飞机来华变得艰难。”“首演”对于中国上海国际艺术节而言并不新鲜。2001年第3届中国国际艺术节，莫斯科大剧院带来最新版本《天鹅湖》，是当年3月俄罗斯首演后的第一次亚洲演出。不过艺术节初期邀请世界名团多打情怀牌，当时的节目部工作人员回忆，“请费城交响乐团，经费紧张，我们只能对老外说，‘世界只有一个中国，你们想成为第一个吗？’如今大团都来过上海了，观众见多识广，要看节目单，看首席演员。”翻开上海大剧院历年演出表，米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团（2006、2018）、巴黎歌剧院芭蕾舞团（2005、2015、2019）、马林斯基剧院芭蕾舞团（1999、2016、2017）、莫斯科大剧院芭蕾舞团（2001）、丹麦皇家芭蕾舞团（2000）、英国皇家芭蕾舞团（1999、2008、2014）、美国芭蕾舞剧院（2000）……六大芭蕾学派代表剧院无一漏网。这也解释了为何4天里，纽约城芭11位首席舞者轮番表演乔治·巴兰钦代表作《小夜曲》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》与独幕《天鹅湖》，音乐总监安德鲁·利顿亲自指挥，演出仅上海一站。在纽约庆祝完首次公演70周年纪念后，舞团便飞来上海。斯塔福德说，“上海方面的技术、货运、舞台对接人员非常专业。”文化码头向新、深、广度升级，意味着观众也从传统剧场向外拓展。10月18日，被称为交响乐团“梦之队”的琉森音乐节管弦乐团在音乐总监里卡尔多·夏伊带领下献演艺术节，开启“琉森音乐节在上海”驻场演出，曲目均来自乐团今年在琉森音乐节本土最新节目单。19日夏伊携手钢琴家张昊辰，执棒琉森音乐节管弦乐团在杨浦区共青森林公园拉开“艺术天空·森林音乐会”帷幕。20日上海彩虹室内合唱团把《白马村游记》带到森林中。今年8月合唱团艺术总监金承志宣布，这是“彩虹”最后一次演《白马村游记》，没想到托了森林音乐会的福，居然还有这样一次“加演”。21日意大利新斯卡拉蒂交响乐团、西西里合唱团演绎经典歌剧选段，为森林音乐会压轴。杨浦区文化局局长杨茵喻见证森林音乐会一路成长，“品牌知名度提高，国际大团逐一亮相，不但能吸引更多爱好者来到森林公园这个全天然的音乐厅，也给周边居民带去欢乐，让他们在家门口就能欣赏高质量演出。”21日下午在森林高歌，晚上，新斯卡拉蒂交响乐团、意大利西西里合唱团将回到大宁剧院，携手有着194年的意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院，继续经典之作《托斯卡》。这是艺术节唯一一台原版全景歌剧，也是静安区首部原版引进的歌剧。静安区文化局副局长华祥义表示，“《托斯卡》这个故事不陌生，但像此次原版引进意大利经典歌剧还是静安区首次，这样的重磅级演出无疑是喜爱歌剧艺术观众的福音。”名家新人各有各忙舞蹈家黄豆豆这几天也很忙，为纽约城市芭蕾舞团做完观众导赏，为艺术节“扶持青年艺术家计划”做导师，18日他又在艺术节“青年创想周”亮相，参与跨界融合艺术剧场《东去西来》。1999年，黄豆豆参演第1届艺术节开幕演出《金舞银饰》，到了20届，他身兼多职，“是上海把我一步步‘扶’上舞台，又推上编导和导师席。”著名昆剧演员张军刚刚带着第18届艺术节委约作品《我，哈姆雷特》亮相波兰格但斯克莎士比亚剧院，这是2016年《我，哈姆雷特》在艺术节首演后到访的第8国。23日，他又将与程派名家李佩泓在艺术节联袂演出京剧《墙头马上续情缘》，这是唱了30多年昆剧的张军第一次挑战京剧。艺术节给成熟创作者制造“转型”机会，“压”出他们最天马行空的妙想，完成自己也曾经认为不可能的任务。5年前，艺术节找到舞蹈家杨丽萍，委约现代舞作品，这让她意外，“当时我没有做过云南题材之外的作品，怎么会找我做现代舞？”她开始思考用国际语言展现中国的传统文化。1年多后，融合装置艺术、京剧、剪纸的舞蹈剧场《十面埋伏》出现在第17届艺术节舞台，令各国演出商趋之若鹜。今年；杨丽萍又将目光投向《春之祭》，借鉴藏族文化，为西方经典音乐注入特有的孔雀舞元素，19日在艺术节全球首演。有趣的是，艺术节“扶青计划”有一位杨丽萍的学生金花，她联合多国团队，也创作了一部现代舞《霸王鞭》，灵感来源于白族传统“鞭舞”。艺术节激励名家突破，寻找国际舞台，也为后起之秀搭建打响知名度的“捷径”。国家话剧院著名导演田沁鑫每次来上海，都会谈起第1届艺术节对于她青年时代作品《生死场》的支持。今年国家话剧院青年导演赵淼带着以张骞出使西域为题材的《行者无疆》来沪，该剧荣获2018爱丁堡边缘艺术节“亚洲艺术奖”评委会颁发的“最佳剧目奖”。艺术节中心总裁王隽感慨，“第一次在艺术节看到赵淼，他还是参与扶青计划的新锐，没有进国话呢。”大腕、新人在艺术节完成代际传承的转接，也不乏硬碰硬的较量。今年艺术节有个意外“撞题”，艺术节委约作品“中国新歌剧”《画皮》将在东艺首演。《画皮》主创阵容堪称强强联手，除了作曲家郝维亚、著名导演易立明的再次搭档，知名编剧王爰飞、指挥家叶聪携新加坡华乐团的加盟，都让人对这部新作充满期待。“扶青计划”中，也有一部来自蒲松龄《画皮》的实验歌剧《皮》，主创王峙儒将“肢体歌剧”理念融入其中，从当代视角诠释蒲松龄奇异故事背后对现实的拷问和对人性的哲思。音乐风格融合中国传统五声调式元素和西方古典歌剧创作技法，加入中国民间小调及戏曲中具有代表性的韵律，勾绘出人物丰富的精神世界。作品中音乐留白，也是东方文化中独有的“写意”手法。王隽坦言，每次选作品最担心形式大于内容、空而无物。《皮》从中、德、英、美、韩5个国家青年艺术家近100份作品中脱颖而出，成为最后6部中选作品。王隽笑言，“不妨把两部同题歌剧对比着看。”不论年龄、资历、背景，艺术节全力以赴支持所有富有激情和才华的创作者。用好作品说话，就能登上艺术节通向国际舞台的天梯。